Zu & Eugene Robinson

The Left Hand Path

“e volta nostra poppa nel mattino

de’ remi facemmo ali al folle volo

sempre acquistando dal lato mancino”

Dovevano disintegrarsi con “Carboniferous”, gli Zu, esplodere al consumarsi delle pelli e al deflagrare delle frequenze basse, risucchiati da sé stessi, collassati per troppa densità e per troppo radicalismo annientatisi. Dovevano firmare con “Carboniferous”, gli Zu, la conclusione perfetta di una carriera parimenti baciata da concretezza, prolificità e scintilla del genio. Dovevano, già, e sembrava peraltro che avessero dovuto obiettivamente prima ancora che moralmente, che nulla rimanesse da dire, niente da dimostrare. Era, forse (e lo è ancora), venuto il tempo di altro. Poi, a marzo, il ricongiungimento inaspettato, la liason con Gabe Serbian dei Locust, un nuovo ed ibrido extended play (“Goodnight, Civilization”) che fece intendere tutto e niente. Correvano forse lontani da “Carboniferous”, gli Zu, terrorizzati dalla sua eredità, perseguitati dai propri fantasmi, gravati dalla responsabilità di far dimenticare quindici anni memorabili. In quel tutto e niente c’è un rampicante oscuro, un germoglio infido, un corpo estraneo. In quel tutto e niente gli Zu rompono con gli specchi del passato, marcando una forte discontinuità artistica: il tutto e niente ha, come già molte altre volte, le fattezze di un quarto a parte (qui, dopo gli Spaceways Inc., i Dälek, Mats Gustafsson, Nobukazu Takemura, Il Teatro Degli Orrori ed Eugene Chadbourne un altro Eugene, Robinson, degli Oxbow) e, come tutto e niente, “The Left Hand Path” è un diario di viaggio di torturata, indecifrabile immaterialità.

Partecipare, fattivamente, a cotanta, spettacolare, inattesa insondabilità è osservare Robinson rinchiuso in un panopticon, confinato nella cella di massima sicurezza. “The Left Hand Path” è il pianto del jujitser amatoriale in declino, atterrato dalle traversie della vita e da avversari ben più forti di lui, così vicino al barrito di un elefante e allo strepito di un sax baritono (“6 O’Clock”): sono le afasie del fuggitivo, del braccato protagonista di una frammentata sonorizzazione no wave (“Beg”); è il blues semi-analogico, ascetico nella strumentazione, catacombale nell’interpretazione, sanguinante nell’animo (“Taking The Give”); sono gli affronti urlati, il malessere post-core in tremenda dissociazione con la controparte musicale (“The Key To Good Dental Health”); è il folk apocalittico degli schizofrenici, la sceneggiatura di una geremiade per solitari e perdenti (“We’re All Friends”); sono gli ululati alla luna di “Looking For The Devil” (dove il basso in solitaria del redivivo Massimo Pupillo disperde in penombra una massa di sordidi field recordings), i drone sacrali di “Land Lord” che echeggiano sotto le volte di una chiesa bombardata, il lacrimoso gospel in rewind di “Take-Away Truck” (nient’altro oltre ad un pugno di armonici naturali), Luca Mai che rumina e rigurgita cascate di note strozzate nell’americana spettrale e marcescente di “Shame On Me”, la candida nudità di “A Slick Not Spoken Of Now. Or Again”, i lontani bizantinismi di “Pinning The Body To The Soul” confusi in un accavallarsi di sillabe, suoni, ingiurie, digrignare di denti.

Dovevano morire, gli Zu, dopo “Carboniferous”. Sono invece rinati: suicidandosi. Dimenticate quanto è stato.