Ty Segall

Sleeper

Ty Segall è una specie di “dinamo” musicale: più scrive, più suona, dal vivo o in studio, più si ricarica. E ricomincia a scrivere e a suonare con energia triplicata. Il suo talento di rocker e songwriter, insomma, è pari all’urgenza (e al piacere) del fare, iperattivo viaggia ormai alla media dischi l’anno, a suo nome, in collaborazione o sotto mentite spoglie. Per l’ascoltatore un po’ accidioso e disincantato, come ad esempio il sottoscritto, non è sempre facile stargli dietro, talvolta un’uscita la si perde per strada o finisce a prendere polvere in qualche angolo della collezione multimediale, ma il tempo speso (si fa per dire) di solito viene gratificato con gl’interessi. E questo vale anche per “Sleeper”, l’ottavo in cinque anni (solo contando quelli firmati col suo nome e cognome), nel quale Segall propende decisamente per un ritorno all’estetica per lo fi e cassette degli esordi, anche se con una maturità e un istinto melodico affinati nel tempo.

Fedele ad un approccio DIY, suonando da solo tutti gli strumenti (pochi e prevalentemente acustici) e registrando su un vecchio “otto piste” nel suo appartamento, Segall dà vita ad un album intimista, acido/onirico, affascinante, che recupera stilemi e sonorità anni 60 (sixties pop, psichedelia, folk britannico e country americano) alla luce delle proprie radici californiane ben affondate nel grezzo ma fertile terreno garage-punk e post core di quelle parti. L’energia ritmica, affidata più che altro agli staccati di chitarra (e in qualche caso di batteria), e la spontaneità con cui sa rielaborare spunti e rimandi che altrove suonerebbero come un semplice ricalco del passato ci regalano, anche stavolta, gioiellini come il folk scentrato e psichedelico di “Crazy”, qualcosa fra un Syd Barrett in via di guarigione e il Marc Bolan elfo tolkieniano pre-glam, il trip sghembo e screziato alla Roky Erickson dell’ipnotica “Queen Lullaby” le cui dissonanze culminano in una coda sabbatica e rumorista vecchio stile (VU), la deliziosa melodia barocco/sixties, risaltata dall’accompagnamento di viola e violino, di “She Don’t Care” che filtra inebriante fra le grinze della bassa fedeltà, climax melodico sotterraneo che ritorna anche nella più aspra e vibrata title-track, mentre “The Keepers” sembra omaggiare, con un giro di chitarra da manuale, il Neil Young di metà anni 70.

Un po’ meno a fuoco, sullo sfondo, il country-blues sudista, irsuto e sincopato, di “6th Street”, la nevrotica e percussiva “Come Outside” e il country sbronzo a briglia sciolta di “The West”completano una scaletta, anch’essa molto vintage (appena dieci brani un po’ come nei vecchi Lp), ottimamente dosata senza cedimenti o riempitivi. Da un lato forse lo vorremmo meno frenetico e impulsivo, più concentrato sulla realizzazione di quello che nelle sue mani potrebbe facilmente diventare il capolavoro alt rock del decennio, ma dall’altro è bello sapere di poter contare, anche due o tre volte l’anno, su uno come Ty Segall. Sempre ispirato e tarantolato, come comandano gli dei del rock. Uno che sarebbe piaciuto a Lester Bangs.