Faust

Tapes

Recorded in Wumme, 6-71 6-73

Side A: più che un pianoforte è il rumore di fondo dello spazio infinito.

Il rock non è preso neanche in considerazione: fagocitato e digerito.

Piuttosto una ballata potrebbe essere interessante: sì, ma così ci si

annoia: senza giocare con i synth; ed eccoli allora a colorare la seria

canzone con la voce che va di qua e di là tra le casse dello stereo.

C'è allora un accenno ad un'epica battaglia. Le truppe contrapposte

caricano, al galoppo.

Rumori di avanzi di sintetizzatori e voci che giocano a fare i synth (e per

un po' ci diventano). La tromba che gioca a fare il synth.

- Già e il rock, un, due tre e quattro?

- Ma certo. e perché no le giostre della domenica?

Già le canzoni: eccone un'altra. Dunque, la batteria c'è, la chitarra pure,

i coretti fanno tutto il resto, con qualche rumore in primo piano ad

equilibrare il tutto.

E allora il free-jazz? Senza confusione però; no, stop.

Il jazz, col sax un po' sparato, veloce, sulla base del motivetto di prima,

condito da rumoretti e distorsioni.

Citare Zappa è obbligatorio, anche se non è imitazione, è altra cosa.

Basta con questa canzonetta!

No continua, siamo ad oltre il dodicesimo minuto.

Elettronica e suoni estremi di sax.

No! Ancora il motivetto, riprende.

Fiuuuu.. è finito.

Rumori di bar, casa e voci al telefono.

Lo sciacquone inevitabile.

C'e un battere ritmico che introduce una batteria e ora i suoni collimano

con i rumori, diventano suoni estremi, distorti. Entra il basso a cercare

una struttura, il synth non ci sta, giù duro, su un tono basso a dar

fastidio: non ci deve stare l'ordine: qui comandano i suoni liberi!

Carillon a rinfrancare le orecchie, con dei tom morbidi di batteria.

Il caos. Minuto diciannove.

Ehem dunque, dicevamo dei suoni dell'elettronica, che ora si mischiano a

delle voci con l'eco, che uscirà? Le voci diventano synth ed il synth

impazzisce: sembra un animale ferito e su un tono impossibile con la ritmica

dell'onda quadra, intona un motivetto.

Canzone, su scala regolare, l'armonizzazione, ma non c'e tempo, il free-jazz

con l'elettronica è più urgente: bisogna vedere da che parte si esce

passando per di qua.

L'elettronica comanda, adesso, pochi suoni, con delay.

Nella seconda parte (sibe B) la 'musica' non cambia, ma l'atmosfera è più

tranquilla tanto che esce una citazione di pianoforte che tende al classico.

Il gioco ritmico ai sintetizzatori è inevitabile ed essenziale.

La citazione della tromba jazz adesso, settimo minuto lato B, è al Miles,

prima di Sketch of Spain ed immediatamente dopo a quello elettrico di

Bitches Brew.

Ora a sperimentare è il drum set con aggiunta di xilofoni, campanellini ed

altri giocattoli.

Irrompe il basso e si porta via tutto.

I campanellini che, nel frattempo sono ora diventati indiani, quelli di Hare

Krisna, si traformano in suoni elettronici.

Una chitarraccia, che rassomiglia a quella del primo Zappa quando ancora non

sapeva suonare, intona un assolo.

Ora ricantano una bella canzonetta, sincopata, originale, tutti in coro:

fanno i seri col pop. E non è male.

Sembra ripartire una canzone, ma non è proprio così, voci da tutte le parti:

quale sarà quella solista? Che devo seguire? No, una c'è. Ora ce n'è un'

altra. Insomma, prima una fa il coro, poi è solista, e così via. Il

ritornello, carino, si ripete fino alla nausea.

Siamo all'ultimo minuto.

E allora si canta in francese, mi sembra il minimo!

Chitarre acustiche e voce recitante (non capisco il testo).

Adieu.

Un disco eccellente di uno di quei gruppi che hanno tracciato i confini di

una parte della storia del rock. E che ogni volta che si riascoltano danno

spunti nuovi sia in chiave di piacere d'ascolto sia come comprensione del

rock.