Un disco che entra sottopelle in maniera lenta e chirugica, tra elettronica glaciale e folk spietato. Non importa quanto sarà lunga l'attesa per il prossimo capitolo, sarà ben ripagata.

Un ritorno massiccio e potente che del trip-hop trattiene solo qualche briciola per costruirci sopra un impianto sonoro innovativo, sospeso tra folk e glitch, dark wave e industrial, algida elettronica e tribalismo, umanizzato dalla voce sempre più iper-sensibile della Gibbons. Nel nome della dis-integrazione e dell'angoscia, P3 traccia un solco.

si parte dal trip-hop ma lo si sconvolge totalmente immergendola in un gothic-wave dal sapore metallico e industriale inquietante. La Gibbons si lascia andare tra influssi di Bjork e solidità teutoniche. Il prodotto finale è qualcosa di titanico e claustrofobico. Un tuffo nella nevrosi e nell'impersonalità gelida per un disco straniante e alienante. Eppure proprio per questo terribilmente affascinante

La band trip-hop per eccellenza alla terza spiazzante prova. Sperimentazioni rumoristiche e silenzi assordanti, nel mezzo la voce acida di Beth Gibbons che deflagra nelle vene.

Due artisti che hanno marchiato a fuoco la musica degli ultimi 20 anni provano una fusione con pochissimi precedenti. Dimostrando così di non esser per nulla morti, di avere ancora cuore e idee. Un quasi-capolavoro da scoprire e riscoprire.

Due mostri sacri dell'elettronica danzereccia alle prese con la sfida di rielaborare composizioni di Maurice Ravel e Modest Mussorgsky. La musica house-techno si scontra con la musica classica e produce un flusso sonoro d'avanguardia incredibile fatto di classe, carisma e arte nel sangue. Da ascoltare tutto d'un fiato.

Un monolite poliedrico e mutante, questo è Microcastle. Un pop elettronico psichedelico e corrosivo, capace di riscoprire la semplicità della forma canzone per creature complesse e brulicanti. I Deerhunter piazzano così sulla strada una indiscussa pietra miliare. Un sound che è un marchio di fabbrica, un pop modernista di cui possiamo già riconoscere la grandissima influenza.

Assieme a Weird Era forma una piccola summa di alt-rock di fine decennio, tra assalti noise, stalli shoegaze, classiche melodie pop e spirito indie.

Hard rock, blues, psichedelia. Senza troppe divagazioni ma, per Dio: hard rock, blues e psichedelia. Aggiungeteci voi gli annessi ed i connessi del caso. I Black Mountain, con anacronismo di quarant'anni, hanno pensato solamente a scrivere un pugno di brani esaltanti per potenza e compattezza.

I Black Mountain sono un gruppo che sembra essersi fermato al 1973 o giù di lì, fregandosene di quello che è venuto dopo e ricreando quella magica atmosfera sonora divenuta ormai classica per gli amanti della musica. Forse non ci si dovrebbe esaltare così tanto per un disco derivativo fino al midollo che non inventa assolutamente nulla. Ma l’impressione è che un rock così puro si senta davvero raramente. E allora giù il cappello.

Un’opera monumentale, colossale, in tutte le accezioni positive dei termini. Blues e hard-rock psichedelico, o comunque lo si voglia sminuire inquadrandolo, un album straordinario in ogni singola stilla di sangue.

Sei pezzi lunghissimi per un’ora e tre quarti di melmosa musica d’ambiente. Una silenziosa, opprimente scia di “sangue e budella” (parole di Drumm) che, lungi dal condurre all’illuminazione o a tarocchi lidi paradisiaci di cui La Monte Young detiene il copyright, disegna invece indecifrabili geroglifici sulla “desertshore” del nostro subconscio. Una "drone music" che è figlia illegittima tanto del “do it yourself” industriale quanto, almeno idealmente, degli anatemi “weird-black-noise-shit-avantgarde metal” tuonati nei cieli sotterranei negli ultimi anni. Musica da “day after tomorrow” della civiltà, quando i massimi sistemi sono già collassati e la crisi (economica, ideologica, energetica, epistemologica) ha mietuto le sue vittime. La non-vita (che poi è vita) e la non-musica (che poi è musica): "Imperial Distortion" è tutto questo e anche di più.

Il progetto Thee Silver Mt. Zion è riuscito a prolungare i confini del post-rock, immergendo il genere nel mondo della psichedelia, sia essa moderna o classica. 13 blues for thirteen moons si pone come uno splendido anello di congiunzione tra due mondi mai del tutto separati ma mai così ben incastrati. Folk e psichedelia vengono modellati su schemi post-rock in una maniera che potrebbe quasi rievocare un certo prog di una volta o una certa neo-psichedelia di oggi. In definitiva un disco che catapulta i Velvet Underground nel terzo millennio. E avete detto poco!

Dodici tracce fatte di nulla e poi quattro pezzi lunghi e laceranti, in bilico tra post-rock e neo-psichedelia, un album che esplode e poi si ammutolisce senza soluzione di continuità, che atterrisce esalta e deprime in un’altalena emotiva che lo rende un autentico capolavoro.