"Tutti sembrano così impegnati a convincerci che questa attesissima opera prima sarà uno dei dischi dell'anno, quando praticamente l'anno non è ancora nemmeno iniziato."

E tu no Carlo? Dai che battiamo (di 2 settimane) il record dell'anno scorso eheh.

vero, ora lo dico anch'io però ora, che abbiamo l'album, non sulla fiducia un anno fa!

A sentire la title-track sembra di sentire Antony. O sono impazzito?

Mi sento di poter dire che questo disco avrà un'influenza enorme sui futuri movimenti elettronici, come la ebbero, per dire, un Kid A o un Endless Summer dieci anni fa. Eccellente.

Wow... 9!

Anche io, incuriosito, me lo sono procurato. Il brano proposto è veramente bello. Trattasi però di cover (Feist, "The Reminder", ). E caso più unico che raro, una cover riesce a eguagliare l'originale...

Ora vediamo come se la cava con i suoi brani!

Tracklist cannata, sì. Pazientate.

La cover di Feist rende malissimo sul tubo causa deterioramento totale delle basse frequenze, e non è poi così rappresentativa dei toni dell'album nel suo complesso, ma è l'unico video disponibile al momento. Il prossimo singolo dovrebbe essere I Never Learnt To Share, e quello sì che è uno splendido esemplare, forse la traccia più bella. We'll wait

Per una volta sono d'accordo col collega Tigato Affa: esordio sorprendente, un sound che si lascia alle spalle i tre ep del 2010 (tutti scarsini, come il 99% delle uscite dubstep che ho ascoltato l'anno passato) e riesce a dire qualcosa di veramente nuovo in ambito elettronico. Persino l'etichetta Future Garage, indicante una forma di "2-step" dreamy (leggasi "Untrue", il vero punto di partenza per l'operazione di Blake) o dall'appeal spaziale, pare riduttiva per un lavoro come il codesto. L’elemento sconcertante è la giustapposizione dialettica fra due modalità compositive/esecutive/stilistiche: da un lato la tavolozza grumosa del dubstep (se ancora ha senso usare il termine…), le deformazioni sonore, il pitching vocale, le asimmetrie ritmiche qui portate a un parossismo "narcotico" di destrutturazione che, più che la micro-house, sfiora il glitch tout court; dall’altro il raccoglimento della tradizione crooning, un melodiare soul di lancinante tristezza, pianoforte jazz da contemplazione notturna, gospel bianco e fieramente post-apocalittico, persino assaggi folk ("Lindesfarne II"). Blake agisce su ogni unità spazio/temporale con foga immane (ma sottovoce, ecco il piccolo miracolo!), plasmando i brani in itinere: l’entrata di un nuovo loop, uno scricchiolio polveroso, un aggiustamento della linea melodica, sono tutti vocaboli di una grammatica già nota ma vista da una nuova prospettiva. Le ritmiche paiono sgambettanti, come un esercito di stuzzicadenti che cercano invano di tenere il tempo. Le linee vocali in multitraccia, ciascuna “trattata” e filtrata secondo una diversa prassi (una pulita, un’altra ripassata con l’autotune, un’altra ancora triturata e “resettata” in loop come in "I Mind"), sono gestite dal musicista londinese sfruttando al massimo le sue capacità polifoniche e contrappuntistiche.

A volte, è vero, il canto ricorda un Antony più asciutto e bluesy (“I Never Learnt To Share”), altre il respiro catramoso di una Billie Holiday fatta (androide) maschio (“Unluck”); in ogni caso, il senso di fragilità e solitudine che trapela dall'accoppiata piano/voce resta tipicamente femminile, per di più legato idealmente alle grandi "dark ladies" del jazz vocale (Patty Waters, Nina Simone, Helen Merrill).

Un'ultima cosa che ho notato... La pratica del “crescendo” è piuttosto inusuale in campo dubstep (a differenza di quanto accade in certo glitch): in genere il tracciato-tipo di un brano dubstep è piano, nel senso che o si parte già in quarta con la ritmica (schizzata quanto si vuole) o si lascia che la tensione si generi per forza d'inerzia, dallo "sfregamento delle "superfici sonore", mantenendo però l'andamento lineare della traccia. Blake, dal canto suo, fà del crescendo una forma espressiva privilegiata: basti pensare all'oceano di tastiere ronzanti che inonda gradualmente “Wilhelms Scream” e lo porta al climax di beatitudine, ma si potrebbero fare tanti esempi in questo senso...

A conti fatti, “James Blake” non solo è uno dei pochissimi album di matrice dubstep che funziona dall’inizio alla fine (l’altro, nel caso non si fosse capito, resta “Untrue”), ma in esso si agita un condensato di idee forse rivoluzionarie per il futuro dell'elettronica (e non solo). Staremo a vedere se la profezia di sfos si rivelerà corretta. Intanto, io continuo a godermelo.

Giusto Nina Simone. E' sono questi (quelli sul versante più blues)i brani che al momento mi stanno piacendo maggiormente (give me my monht, why don't you call me, i never learnt to share). Il resto va metabolizzato, essenzialmente per la personale poca abitudine a queste sonorità. Ad ogni modo, intrigante...

Voce graffiante... non c'è che dire... resto comunque perplesso dal fatto che la miglior canzone sia una cover e le altre mi sembrano solo variazioni sul tema... alcune interessanti, ma niente di essenzialmente coinvolgente.

Per apprezzare tutte le 11 tracce di seguito ci vuole più di qualche bicchiere di vino.

E solo con l'ultima, Measurements, ho avuto quello che si suol dire "un sussulto".

Un voto? Se avesse fatto a meno dei sintetizzatori a mio parere avrebbe fatto un eccellente lavoro... così rischia solo di confondersi.

Oggi gli ho dato parecchi ascolti integrali: l'entusiasmo iniziale si è un po' smorzato, e in parte condivido quanto espresso da hiteck. Il problema non sono le distorsioni, il vocoder, i riverberi e i fremiti vocali in sé, che pure sono estremamente belli da sentire; il problema si pone quando tutto questo non è accompagnato da una solida base delle tastiere o delle drum machine. Eccezion fatta per "To Care (Like You)" e "Why Don't You Call Me", Blake si esprime quasi unicamente con la voce, alzando una nebbia fittissima fatta di continue pause e giochi d'equilibrismo che rischia di apparire inconcludente e perdersi in se stessa proprio perché manca un ritmo di fondo, incastri di beat, arrangiamenti, sovrastrutture strumentali di alcun tipo. E' un lavoro fin troppo minimale, quasi scarno, una bolla d'aria... e tutto questo non fa altro che confondere l'ascoltatore, perlomeno il sottoscritto: perché poi si resta piacevolmente stupiti per l'eccezionale cura delle millemila asimmetrie e soluzioni tonali e la chirurgica precisione con cui sono stati posti questi tipi di supporti alla voce e la voce stessa. Sicuro devo dargli altri giorni, però davvero non so che pensare.

Anche io oggi gli ho dato parecchi ascolti attenti. Insomma, lo trovo affascinante, ma alla lunga mi dà la sensazione di girare un po' a vuoto. Certo, quando ci sono solo la sua voce e il piano è da pelle d'oca. E' vero però che anche secondo me il brano migliore è la cover. Capisco l'originalità, la sperimentazione sonora, la complessità di un genere che conosco poco, ma per me la cosa più importante resta sempre la canzone, e quindi la sua struttura armonica e la sua melodia. E qui, peculiarità del genere (?), sono in secondo piano.

Alcuni spunti di riflessione: 1) La voce è protagonista, e già questa è una preziosa rarità in un album dubstep 2) Non è poi tanto minimale, sono sicuro che salvatore, dal suo punto di ascolto, dirà che molte tracce sono fin troppo cariche d'elettronica 3) sull'intreccio voce-suono loson ha scritto una bellissima disamina: la maggior parte delle tracce entrano in metamorfosi durante l'ascolto, con le due componenti che si passano il testimone rovesciando la prospettiva. I Never Learnt To Share è per me il miglior esempio di quest'aspetto: pura voce all'inizio, poi le stratificazioni che si complicano, poi i giri di basso penetrano i versi, finchè alla fine dominano i suoni, profondi e perfettamente cesellati. 4) (sarà scontato, ma..) E' un album (post)dubstep! Chiedere di togliere la componente elettronica è come chiedere a Chagall di togliere i colori 5) Senza dubbio il disco confonde, perchè non rientra in nessuno schema conosciuto. Io la vedo come una grossa qualità 6) "a ragionarci troppo si finisce per non cavarci un ragno dal buco" (cit. ) ogni ipotesi fatta viene smentita ad un secondo ascolto più attento, anche dopo svariato tempo. Non succede spesso nell'arte

Sicuramente "I Never Learnt to Share", "Limit to Your Love" e "To Care (Like You)" sono le più belle, e riuscitissime realmente in ogni aspetto. Però il resto Carle', tutto il resto, è come se girasse sempre intorno alle stesse coordinate. A tratti lo adoro, ad altri non mi convince.

Si, c'è qualche idea nuova nell'arrangiamento e ritmo ma cavolo ...non puoi spalmarla in ogni canzone, il risultato è una monotonia esagerata, dopo due canzoni diventa troppo banale e costruito. Peccato, Limit to your love mi era piaciuta molto e comunque la voce di James non è affatto male.

"I Never Learnt To Share è per me il miglior esempio di quest'aspetto: pura voce all'inizio, poi le stratificazioni che si complicano, poi i giri di basso penetrano i versi, finchè alla fine dominano i suoni, profondi e perfettamente cesellati." ---> Quando entrano le tastiere, con quel giro jazz virato cyborg, è l'estasi.

Mah, la ripetitività a mio avviso è un elemento che da sempre caratterizza le produzioni dubstep (e non solo, anche l'elettronica fourtettiana e co. è piuttosto ripetitiva): anche a livello vocale, ad esempio, è sempre stato tutto basato su sample ripetuti all'infinito entro strutture chiaramente circolari. Qui invece i sample vengono sostituiti da una voce vera, intensa, bellissima: e anche la base strumentale, è un continuo flusso magmatico che entra pian piano sottopelle. Comprendo comunque che per alcuni possa risultare noioso: ma per me, Blake ha fatto il colpaccio: ha unito in un sol colpo Burial, Fennesz, Bon Iver, Jamie Lidell e Kanye West.

"ha unito in un sol colpo Burial, Fennesz, Bon Iver, Jamie Lidell e Kanye West." ---> Mi sa che West rimarrà a vita "quello dell'autotune", porello. ;D Bellissimo commento, though.

Sono andato a scovare un ascolto di qualche mese fa, un CD che non c'èntra niente con l'elettronica, ma che ha lo stesso ritmo, voce molto simile, melanconia-monotonia di base identica, da ascoltare a pillole: Antony And The Johnsons del 2009, The Crying Light (Secretly_Canadian,_2009).p0-r2045" target="_blank">http://www.storiadellamusica.it/Antony_and_the_Johnsons_-_The_Crying_Light_(Secretly_Canadian,_2009).p0-r2045)... ora provo ad ascoltare Black decontestualizzando i brani.

Emotional dubstep a tinte forti, già un classico del 2011, sottoscrivo il commento di mastro Loson.

Giunto alla conclusione che è un album finemente studiato ma modellato male: il materiale originario adoperato è davvero eccelso, manca quel pizzico d'invettiva in più nelle basi che l'avrebbe innalzato a capolavoro del genere e pietra miliare; e quindi ecco cos'è quest'album: un peccato universale.

Complesso, ripetitivo, ispirato... mi affascina, ma resta un po' distante. I brani non sono all'altezza di una voce strabiliante.

veramente un gran lavoro: sembra in alcuni momenti di essere di fronte ad un "negativo" del dubstep (è vero, non bisognerebbe più usare questa etichetta...), in altri di avere a che fare con il suo nocciolo pulsante, altre volte ancora rimane solo lo scheletro svuotato e spolpato. Insomma, geniale!

Sarà che con l'età sento solo più le note basse e qui, tra "Unluck", la seconda parte della cover di Feist, e "To Care" mi si sono risvegliati i padiglioni 3 volte; sarà che Antony è più che una sensazione (ma allora perchè di là si parlava di "costrutti armonici inesistenti", "povertà compositiva" e "stucchevole inconsistenza" mentre qua queste forme scheletriche piacciono tanto?, e perchè il "vibrato mozzarelloso" di Antony qua diventa sublime?, e perchè l'iperbole Antony-Scott Walker fu "azzardata", mentre il paragone Blake-Nina Simone è scontato?). Comunque, fuor di polemica: la voce è molto bella e mi piacciono tanto anche gli accorgimenti tecnologici che la rendono così "aliena" (certo per paragonarlo a Nina Simone vorrei sentirlo dal vivo), giusta la considerazione di Carlo (e bella la rece) in merito alle basse frequenze di "Limit to your Love" e quella di Los circa l'uso del crescendo. Capolavoro secondo me no, ma gran bel disco sì. 7,5 arrotondato anche questa volta. Da domani ricomincerò a fare il tirchio.

Un consiglio :

state calmi con i voti.

Caspita abbiamo un discreto, un buono, un eccellente...non bastano!

Ponderate gente ponderate

Matteo, Stephen King ti fa una pippa smack

disco importante, profondo, vitale. Lucida e puntuale la recensione, complimenti :**

Eccco! Bon Iver! Non riuscivo a capire chi fosse, sentivo qualcosa di familiare ma non riuscivo a collegarlo... l'ho letto adesso di sfuggita nei commenti qua sotto, non ricordo chi l'ha notato... c'è più Bon Iver che Antony in questo disco, che ormai alle mie orecchie ha più connotati gospel-soul che dub-quellochevipare!

A me fa impazzire quel momento in I Never Learnt To Share, più o meno al minuto 0:50, in cui entrano in scena quei synth che oserei definire "astrali": con quella voce e quel testo creano una delle atmosfere più stranianti che abbia sentito negli ultimi anni.

il disco non l'ho ancora ascoltato "seriamente", ma vorrei comunque parlare di "limit to your love". ecco, molto semplicemente, la trovo di una bellezza disarmante. quei bassi oscillanti che entrano in scena dopo la prima strofa e il pianoforte, che tenta di non farti scivolare in quel vuoto creato... il modo in cui questi due elementi, poi, convivono nell'ultima parte della canzone; alcune immagini, molto potenti, che rimandano le sue liriche ("there’s a limit to your love, like a waterfall in slow motion "; i can't read your smile, it should be written on your face, i'm piecing it together, there's something out of place"): tutto ciò è magnifico, almeno per me. in merito alla voce, qualche assonanza con antony è possibile rintracciarla (circa l'altezza tonale, nel "pitch" percepito e in qualche modulazione): qui, però, il tutto mi pare, sì, molto emozionante, ma ben più disincantato e irreale. infine, anch'io, come Fabio ho percepito una "vicinanza", nel canto, con bon iver. prime ottime impressioni su questo artista, dunque.

naturalmente ho preso anche una parte di testo del brano di feist facendo confusione (non c'è nella versione di blake), il quale è altrettanto straordinario, per me.

"il quale è altrettanto straordinario, per me".

Beh, sì, diciamolo... che molto spesso se si pensa al Canada si pensa ad altro (anche giustamente), ma feist ha fatto due signori dischi, un po' discontinui, ma con all'interno alcune canzoni notevoli (e "limit..." è una di queste, ovviamente)!

Ho riletto la recensione e mi convinco che sia davvero miratissima. La apprezzo perché a mio avviso questo è un disco ridotto ai minimi termini: è "semplicemente" cantautorato su strutture dubstep (ok c'è la componenente soul, ma la considero già inclusa nel canovaccio dubstep). E la recensione è lineare, mira su un paio di concetti e li sviscera, non perde tempo in mille paragoni, non tira in ballo nomi che potrebbero confondere, come ho visto invece fare altrove. Di nuovo complimenti a Carlo.

oh, grazie FeR mi fa piacere che la rece sia apprezzata, anche perchè non sono mai soddisfatto del risultato finale, mannaggia.

il tizio ha un casa discografica con tanti soldi...hanno tolto i white lies deo gratias e la tube londinese ora è tutta per lui (incredibile solo a oxford circus due mega poster per lui, a piccadilly una e sono i punti nevralgici per il dubstep indie di classe?)...non ho voglia di sentirlo potrebbe deludermi subito lo so ahahahha

sì Salvo, dici bene, artista che bisognerebbe approfondire maggiormente: a livello personale, ho un buon ricordo di the reminder; poi non l'ho quasi più seguita. sempre che tu non ne sia già a conoscenza, ti segnalo un suo pezzo(che trovo quasi perfetto)con i grizzly bear,"service bell", una delle composizioni di punta della compilation "dark was the night"

Mica la conoscevo 'sta compilation. Ho letto qualche info a riguardo e sono spuntati fuori decine di nomi che, manco a dirlo, amo alla follia. Procuro subito... e grazie eh!

c'è un po' di tutto (tanti i nomi di punta, tra cui sufjan stevens, yeasayer, arcade fire, iron & wine, dirty projectors, beirut, antony & bryce dessner , national, stuart murdoch, feist, grizzly ecc): un lavoro con tante bellezze qua e là, insomma.

che 2 maroni!!!! (togliendolo dal lettore)

voce bellissima! disco boh...gradevole, con qualche momento di stanca! soluzioni sicuramente originali ma manca il piacere dell'ascolto...boh....l'ennesimo 6.5 - 7.

per unirmi parzialmente al dibattito sollevato da Fabio aggiungo che la prima sensazione che ho avuto ascoltando il disco è stata: "tò, sembra Anthony & the johnson in chiave black". Ovviamente giudizio limitatissimo, però per dire che la somiglianza vocale in certe parti (specie nei brani più belli come I never learnt to share e Give me my month) è davvero notevole. Disco cmq affascinante nel suo complesso. Dalla rece di Carlo e dal commento di Losi si capiscono bene le innovazioni e le grandiosità delle sfumature stilistiche dell'opera. A livello personale trovo anche io alcuni passaggi a vuoto qua e là, però nel complesso il 7,5 ci sta tutto, e mi sento di arrotondare in eccesso.

mah

al primo ascolto non mi è piaciuto...

riproverò!

anche io ci sento molto antony e niente di nuovo nell'elettronica.

per quanto riguarda gli accordi di undicesima, i tempi sospesi, la mono destra del jazzista, e la struttura di un ponte di calatrava....

bravo blake!!

ma non basta per fare una bella canzone!

c'è chi ha fatto una canzone eccezionale usando solo un si minore!

voto rimandato

e con grande soddisfazione lo tolsi dal mio iphone...4!!

recensione e commento del Los ineccepibili, perciò non mi dilungo: piccolo capolavoro!

Sarà!

Bocciato per scarso contenuto artistico. A volte somiglia a Michael Bublé e questo è davvero troppo. E' vero, c'è una ricerca sugli arrangiamenti e sul suono che però è più stilistica che compositiva. Viene il dubbio che tutto ciò sia per nascondere una scarsa vena creativa.

no comment

dall'8 al 9

(Ma avete sentito come ha rifatto A Case of you di Joni Mitchell?)

Il disco è sostanzialmente e strutturalmente forte. M'ha rapito fin da subito; To Care Like You la migliore con I Never Learnt to Share; in alcuni momenti le progressioni armoniche sono quasi jazz o minimaliste e mi piace tantissimo come tiene sotto controllo la voce e la melodia facendola mutare impercettibilmente in continuazione; per me ha dei numeri, aspetto la prova dal vivo ora.

mha...

non mi convince molto, sembra non decollare mai veramente...troppo monocorde e poco vario, alcune buone intuizioni ci sono peccato che l'album tenda secondo me ad abusarne un po' troppo. Ha comunque ampi margini di maturazione, se gli verrà permesso di crescere!

La stampa inglese però la deve smettere di volere cercare continuamente il nuovo mostro da spiattellare sulle copertine di tutti i giornali per poi buttarlo nel cesso quando l'hype cala!

cusate

scusate

per 2 motivi...

1 mi è partito un commento a caso...qui sotto

2 questo è proprio un bel disco! felice di aver rimandato il voto. Acquistatelo in vinile...

La prima volta che ho sentito questo disco mi è letteralmente preso un colpo. Mi si è aperto un mondo di silenzi, guidato da una voce di una profondità sesazionale. Che dire, il ragazzo ha davvero tanto talento. Disco d'esordio eccellente. Lo ascolto molto spesso, e ogni volta mi sembra che ci sia una nota nuova, una svolta di cui non mi ero accorto, un arpeggio di cui non mi ricordavo....fantastico

Questo sarà il disco del futuro

Mi pare assodato che sia un esordio "sorprendente" e promettente, come del resto che sia ben cantato (spesso con l'ausilio di trucchi elettronici o digitali) da una "voce vera, intensa, bellissima". Concordo con chi pensa che il disco sia "omogeneo ed uniforme", che sfrutta "poche, ma geniali intuizioni" e che dica "qualcosa di nuovo in ambito elettronico" in particolare "sull'intreccio voce e suono". Più che post dubstep per far capire a quelli come me che fanno fatica a capire ste definizioni forbite e complicate lo definirei un album di slow lectronic soul e se proprio proprio mettiamoci pure un new davanti per dargli un tono eheh. Evidente che, piaccia o non piaccia (aaarghhh), ci troviamo davanti ad uno degli album più significativi usciti in questa prima metà del 2011. Penso inoltre, come dice George, che sarebbe meglio procurarsi il vinile, soprattutto perchè sembra proprio il classico disco di cui si ascolta volentieri una facciata per volta (ma toh ahahah). Credo che non tutti i brani siano della stessa levatura (parlo di songwriting, l'interpretazione è sempre ottima, a parte Lindisfarne 1), ma alcuni sono davvero stupendi (per me To care(like you) è la numero uno!). Non ancora un capolavoro, credo, ma il ragazzo sembra avere tutti i mezzi per realizzarlo, magari utilizzando in futuro qualche contributo strumentale esterno (dai almeno il padre potrebbe suonare gratis) e prendendosi il rischio di uscire dai confini, a volte un po' angusti, del genere.

non è male, anche se sembra un anthony che ogni tanto perde i colpi lo devo ascoltare ancora un pò prima di dare un voto.

il "mio" Blake regge ancora la prima posizione eheh in caso possa servire da testa d'ariete per certe visioni UK step, di recente ha partorito il suo ennesimo EP il buon Starkey, con un suo post-dubstep che in certi frangenti prende tanto da Blake: (e chissà se qualcuno sente una certa Katy B nel finale

Sì Charles, anche se, quando primi erano i Wild Beasts - confesso - mi garbava assai... Ma dimmi, Smother l'hai ascoltato?

Ah sì, qualcosa sul tubo... Ma insomma i B&S ti fanno venire sonno, i Wild Beasts pure... secondo me il problema non è l'insonnia, piuttosto sei narcolettico

"...Blake regge ancora la prima posizione..."

Era tutto previsto nel mio primo intervento del 18/01/11. Il record ormai è ampiamente alla portata...eheh

Pare che il nostro caro londinese stia collaborando con l'altrettanto caro Bon Iver in un progetto chiamato "Fall Creek Boys Choir"; qualcosa sarà mostrato il 24 agosto, stando al tweet dello stesso Blake. Staremo a vedere!

4 palle insomma....

L'approccio di manipolazione del suono non mi dispiace,e qualche brivido l'accoppiata piano\voce me l'ha fatto scorrere, ma il materiale suona spesso incerto, e quel che è peggio debole e stanco, come in “I Never Learnt to Share,” che ho trovato scricchiolante e gonfia. Oltre alla cover, “The Wilhelm Scream” è la migliore.

Fa cagare a spruzzo.

Lo sapevate che anche "Wilhelms Scream" fosse una cover? L'originale, "Where to Turn", è di un certo James Litherland, curiosamente il padre di Blake.

Di solito i dischi così "hyped" li lascio andare al macero per mesi, se non anni, e poi me li ripesco in solitaria. Lui è totalmente fuori dai miei consueti schemi musicali, ma c'è quella "Limit To Your Love" che è pazzesca (una linea di piano intensissima, che vale una vita) e che è stata recentemente ri-coverizzata dai bravissimi BADBADNOTGOOD, nel loro ultimo disco (che trovate in free download sul loro bandcamp e che consiglio assolutamente di recuperare). Quindi, mi sa, il ripescaggio qui s'impone.

Mi affascina molto il mood generale del disco e l'dea di manipolare elettronicamente pezzi di stampo soul, ma a mio avviso mancano i contenuti. La scelta di costruire pezzi su una singola strofa ripetuta all'infinito condiziona negativamente l'ascoltatore: dopo pochissimi ascolti non c'è più nulla da scoprire, rimane solo la sua arte fine a se stessa. La prima parte del disco è passabile. Non male The Wilhelm Scream, Lindisfarne II e Limit to Your Love (quest'ultima con un ottimo giro di piano). Seconda parte da dimenticare, spesso impantanata in un immobilismo inutile. Why Don't You Call Me e Measurements non hanno senso di esistere, così come Give Me My Month, un'asettica imitazione di Antony Hegarth. Spero in un miglioramento di scrittura nel secondo disco.

incredibile parli del diavolo e spuntano le corna. trovato oggi nella munnezza e speriamo l'ascolto non mi deluda ghghgh ma fa del soul glitch ? sto sentendo ora un pezzo che si incanta spero non sia un difetto del cd ghhgh certo sta voce mielosa mi sa che alla fine mi darà sui nervi