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Utente Junior Registrato: 28/07/14 17:05 Messaggi: 33

Bong Joon-ho - Parasite

Boh, bel film, ma non mi ha entusiasmato come avrebbe dovuto.

Music God Registrato: 16/01/07 20:30 Messaggi: 5042 Residenza: Padova

Music God Registrato: 08/02/09 19:40 Messaggi: 4530

Un po' lo sospettavo anche durante la visione, pensavo tra me e me "Forse bisogna essere russi per capire fino in fondo questo film".

Che in ogni caso mi è piaciuto molto, proprio sul piano del puro godimento estetico, solo che non l'ho trovato troppo profondo, toccante o capace di sfiorare determinate corde, come invece mi aspettavo. Ma come giustamente dici può benissimo essere un limite mio, anche di natura culturale.

Ho provato sensazioni analoghe con un'altra opera celebratissima, che forse conosci:

La recita di Angelopoulos.

Qui la durata non aiuta (siamo vicini alle quattro ore e ho dovuto suddividere la visione in due tranche), il simbolismo a volte tracima e lambisce il parossismo; il cinema di Angelopoulos è davvero impegnativo ed estenuante - il perenne senso di attesa e i lunghi silenzi che avevo visto in Antonioni, solo ulteriormente dilatati - e credo che possa essere compreso a pieno solo da chi è nato in Grecia o ha familiarità con la cultura di quel paese. A me La Recita è piaciuto, anche più del film russo forse, però mi ha fatto provare sensazioni simili.

Music Guru Registrato: 15/11/12 21:37 Messaggi: 1560

Music God Registrato: 08/02/09 19:40 Messaggi: 4530

In questi giorni ho rivisto

Ron Howard - Rush

Opera valida e avvincente, certo molto da blockbuster, ma costruita bene ed efficace nel rendere l'atmosfera di quella che viene definita l'epoca d'oro della formula uno.
Come noto agli appassionati, il film racconta di uno dei duelli più celebri e mitizzati della storia dell'automobilismo, ovvero del confronto tra Niki Lauda e James Hunt. Howard ha il pregio di non trasformare i due antagonisti in due macchiette (il perfezionista Lauda, professionista di altissimo profilo, altezzoso, riservato e antipatico vs. il pazzoide Hunt the Shunt, velocissimo, guascone etc.. ma incostante e avvezzo all'errore), ma l'operazione riesce meno bene con le rispettive compagne e con alcuni personaggi di contorno; per il resto, ottimo lavoro sul piano della fotografia e vicenda che rapisce nonostante l'esito sia noto.

George Stevens - A Place in the Sun
Celeberrimo melodramma sentimentale/giudiziario che consacra Elizabeth Taylor e Montgomery Clift come star planetarie. Il romanticismo un po' zuccheroso e affettato di alcune scene (con tanto di archi al seguito) risulta datato, ma la bravura degli attori e soprattutto dei due protagonisti riscatta tutto. Si percepisce peraltro come tra di loro ci fosse chiaramente del tenero, la Taylor si innamorò perdutamente del tormentato Clift, che la ricambiava ma sul piano platonico, essendo un omosessuale che Hollywood vedeva come il fumo negli occhi. Forse non il capolavoro epocale celebrato al tempo, ma rimane un signor film.

Novizio Registrato: 05/07/18 11:21 Messaggi: 9

Io non sono qui - Todd Haynes

Ieri sono riuscito finalmente a recuperare Io non sono qui di Haynes, di cui avevo già apprezzato Velvet Goldmine, e posso dire di essere rimasto assolutamente soddisfatto. Il film è davvero geniale in alcuni momenti ( Cate Blanchett che sale sul palco con la mitragliatrice, ad esempio) e, in generale, riesce, secondo me, a rappresentare, attraverso la sua struttura frammentaria, in maniera estremamente convincente una figura complessa come quella di Bob Dylan.

Utente Junior Registrato: 28/07/14 17:05 Messaggi: 33

Music God Registrato: 08/02/09 19:40 Messaggi: 4530

Music God Registrato: 08/02/09 19:40 Messaggi: 4530

I'm Almost Not Crazy

Breve documentario che esplora la vita e la concezione estetica di John Cassavetes, girato in concomitanza con il suo ultimo capolavoro ("Love Streams", del 1984).

Per me è sempre sbalorditiva la sua affinità metodologica con il jazz: John assemblava una sorta di dream team (Peter Falk, Ben Gazzara, la moglie Gena Rowlands) e poi regalava loro enormi spazi di manovra per esprimere il proprio talento, attraverso la cosiddetta improvvisazione controllata. La sceneggiatura era quindi il prodotto di un lavoro di gruppo di cui John era il deus ex machina ma non il monarca.

La frase finale di un collaboratore riassume un po' tutta la sua filosofia estetica ("Non ho mai visto nessuno amare il proprio lavoro quanto John"). "Love Streams" è peraltro una sorta di dichiarazione d'amore al genere umano e la sua autobiografia postuma lo conferma umanista convinto ("I film sono importanti perché parlano delle persone"; "la tecnica è solo uno strumento", frase che mi ha ricordato le considerazioni più ad ampio raggio di David Foster Wallace in materia letteraria).

Nella sua opera è sempre interessante anche la sovrapposizione dei piani, qui lui e la moglie interpretano due fratelli piuttosto eccentrici, declinano il proprio rapporto in una forma diversa e per John questo approccio era sempre una sfida, un mettere a repentaglio certe convenzioni e certe gabbie anche sul piano interpersonale.

Artista e personaggio che stimo immensamente, specie in un'epoca dominata da un certo intellettualismo frigido, in cui l'arte è una professione e la vita di tutti i giorni qualcosa di completamente diverso.

Music God Registrato: 08/02/09 19:40 Messaggi: 4530

Una panoramica sul cinema della quarantena:

Federico Fellini/ Alberto Lattauda: Luci del varietà

Il primo mezzo film di Federico è un riuscito dramma che prefigura molti dei suoi topoi: il mondo dello spettacolo con le sue illusioni e amarezze, il dongiovannismo (qui incarnato da un fantastico De Filippo), l'amore per la commedia dell'arte. Sceneggiatura e idee di fondo (i derelitti cui il capocomico cerca di regalare una speranza) da cui attingerà a piene mani il Woody Allend del capolavoro Broadway Danny Rose.

Scott Crawford - Salad Days: documentario che racconta la scena hardcore e post-hardcore di Washington DC negli anni '80; come di consueto, si alternano immagini di repertorio e lunghe interviste. Tra Unrest, Minot Threat e ovviamente Fugazi, interessante per tutti gli amanti del genere. Ian McCaye è un capo.

Lance Bangs - Breadcrumb Trail: altro rockumentary che focalizza l'attenzione sulla scena di Louisville (a weird place) e in particolare sulla dinastia degli Squirrel Bait e sugli Slint, con tanto di minuziosa analisi del loro celebre capolavor. Tanta roba.

Chris Marker - Le fond de l'air est rouge
: tre ore di docufilm che raccontano dei movimenti esplosi e ramificatisi in tutto il mondo tra anni '60 e '70, con particolare attenzione a Usa, Cile e naturalmente Francia, la patria dell'autore. Immagini da infarto, montaggio avveniristico, l'accorato omaggio a un'epoca che oggi pare distante anni luce.

Novizio Registrato: 05/07/18 11:21 Messaggi: 9

La maschera della morte rossa - Roger Corman

Modificando il racconto di Poe (incorporando tra l'altro anche il bellissimo Hop Frog) e introducendo riflessioni bergmaniane (regista preferito del buon Roger) sulla morte e sulla fede, Corman realizza, secondo me, un film davvero interessante. Vincent Price, poi, è sempre un valore aggiunto.

Music God Registrato: 08/02/09 19:40 Messaggi: 4530

Altri film della quarantena.

Ken Loach - Terra e libertà

Il socialista Loach racconta questa volta della guerra civile spagnola, osservata dal punto di vista di un volontario di Liverpool che si trasferisce a Barcellona e poi in Aragona per combattere a fianco delle milizie repubblicane. Il film ha il pregio di non scadere nella retorica (non sempre riuscirà a Loach) e di rappresentare le sanguinose divisioni interne tra stalinisti e anarchici, questi ultimi destinati a essere sopraffatti. Ottimo lavoro, quando i miliziani intonano l'Internazionale mi corre un brivido lungo la schiena.

Valerio Zurlini - La prima notte di quiete

Capolavoro del cinema italiano anni '70 che nel titolo cita Goethe, con un Alain Delon capellone in grande spolvero e una Sonia Petrovna meravigliosa. Dramma sentimentale che evita ogni sentimentalismo spiccio, ambientato in una Rimini invernale, cupa e gelida.

Grifi e Sarchielli - Anna

Forse l'esito più radicale del cinema sperimentale italiano a cavallo tra '60 e '70. Non è semplice interagire con il realismo crudo di Grifi e Sarchielli, anche perché le dimensioni elefantiache non aiutano (il film dura tre ore e mezza). Si tratta di un'opera-documentario che racconta l'ultimo mese di gravidanza di Anna, sedicenne tossicodipendente che Sarchielli conosce a Piazza Navona e che decide di ospitare a casa. Dopo un po' di giorni di riprese i due registi rinunciano a qualsiasi parvenza di plot, consapevoli di non poter imbrigliare la complessità della realtà in una narrazione lineare, e ne esce un film mastodontico, costellato di episodi bizzarri e memorabili (la doccia, la lunga e accesa discussione nel bar, la telefonata infinita, la vera dichiarazione d'amore).