Senza particolari scossoni in questo autunno,e in parte dell'inverno, penso che questo nuovo, sublime disco della Holter rimarrà il mio album dell'anno 2015.

Julia si sveste degli abiti più sperimentali del passato, flirtando - come dice Francesco - con la melodia e con la forma-canzone tradizionale: è il brillante connubio tra un pop di livello e l'avanguardia di cui la stessa Holter era già insigne maestra.

Dieci pezzi e nessuno di questi "minore". La traccia omonima, l'ultima, spinge quasi alle lacrime con la viola che taglia le viscere a fette, mentre lei intona "Tell me, why do I feel you running away?", come a chiudere il cerchio di "sentimenti" che dal primo brano si era spalancato ("Can I feel you? Are you mythological?"). Brani che trasudano "classicismo" sono 'Silhouette' (che portentosa cavalcata d'archi, il finale!) e 'How long?', che risente, più di altri pezzi, delle scorie del suo precedente lavoro, ed è come se la Holter stesse recitando (dice benissimo Francesco), nuovamente avvinta dagli archi, quasi funerea e in atmosfere assai malinconiche. Il miracolo accade con le campane impazzite di 'Lucette Stranded on the Island', e poi con quegli ultimi tre minuti, di puro delirio estatico: Julia parla, un botta-e-risposta, nel frattempo la musica cresce, crescono i suoni esterni, i lamenti, gli ululati, i contro-tempi (batteria strepitosa), le tastiere lisergiche, la voce come un mantra. 'Sea Calls Me Home' è la canzone forse più solare, addirittura fischiettante (mai una luce davvero scintillante, ma sempre rigata da qualche cirro), mentre per descrivere il solo di sassofono non mi viene in mente che un simpatico commento in rete fatto su un brano di Venditti in cui suonava il sassofono stesso: "sax da pippe". 'Night Song' emoziona per l'interpretazione vocale ("Show me now, show me your second face"), con un contrabbasso felpato che incanta, e i soliti archi lancinanti. Percussioni inaspettate ravvivano 'Everytime Boots', ed anche qui torna quell'impressione di solarità, che però un po' scema nel mezzo: sta qui la sua grandezza, aprire l'occhio quando si sta troppo ammiccando, ma riaprirlo con gusto. L'altro vero miracolo è 'Betsy on the Roof', una ballata voce e piano dove la Holter mette in mostra tutte le sue corde, anche qui in un crescendo folle di bellezza, dove vibra il suo talento cristallino, per sei fecondi minuti. Prima del finale c'è ancora tempo per il jazz di 'Vasquez', in cui, in ordine sparso, sono da orgasmo: la voce suadente, quasi metallica, ora, spaziale; le bacchette e i piatti di una batteria inarrestabile; un contrabbasso che funge da meraviglioso tappeto rosso per tutto il brano; i fiati, che pare scherzino, divertendosi. Poi le lacrime finali, come detto.

Julia Holter è dunque musica al grado più alto, sì. Molto alto. In perpetuo volo, come i gabbiani di Cardarelli.

Credo abbia raggiunto la sua forma definitiva, alternando, con strascichi classicheggianti e misura intellettuale, momenti più easy listening e melodia a quelli sperimentali/elaborati. Ascolto in loop da settimane, produzione stupenda: sicuramente tra gli album dell'anno ("Betsy On The Roof" e "Feel You" capolavori per davvero). Target, al solito, dice tutto e meglio di tutti.

Julia riscopre la canzone e la melodia, ma questo non è un disco semplice: richiede diversi ascolti per svelarsi. Ci sono però almeno tre pezzi clamorosi, e una qualità assoluta in fase di arrangiamento: questa è semplicità barocca e raffinata, se mi concedete l'ossimoro. Il voto sarà molto buono.

rispetto ad ekstasis , disco sorprendente, mi sembra una virata su un pop melenso e meno ma molto meno coraggioso. deludente per ora...pezzo migliore vasques .

Ho l'impressione che l'album si perda irrimediabilmente dopo Night Song. prima, invece, l'incanto: la coda suprema di Silhouette, il perdersi nella languida "How Long" (quel "All the people run from the horizon" prima declamato a cappella, poi in progressivo riempimento: bellissimo), il dinamismo luccicante di "Lucette Stranded on the Island", un vero e proprio irraggiamento... Se fosse per questa prima metà darei 9. Vedrò di capire cosa non (mi) funziona da lì in poi.

Davvero difficile dire quale sia il pezzo migliore (ai primi ascolti pensavo Vasquez, come quel vecchio brontolone di Gassed lol), tanto è straordinario tutto l'album.

Davvero, non so che dire. Tanta bellezza (completa, universale, oggettiva) mi emoziona. "Lucette", boh, non ci credo che sia stata scritta una canzone così meravigliosa.

Sul podio delle mie preferenze annuali. Pregevole e raro disco “Have You In My Wilderness”: la Holter non è mai stata così intimamente comunicativa come nell’eccellente songwriting art-pop di questi dieci brani. Non tralascia del tutto gli amati riferimenti letterari alti, spesso altissimi delle precedenti release (da Euripide in “Ekstasis” del 2012 a Colette e Christopher Isherwood oggi) ma senza suonare forzatamente accademica né pretenziosa, tutt’altro. Degna allieva-erede della commistione tra forma canzone e avantgarde di un John Cale (o d'una Laurie Anderson) e dell’atemporalità baroque/pop/folk di Van Dyke Parks, Linda Perhacs e della solita Kate Bush, Julia qui scandaglia magnificamente l’anima più malinconica e pop di ricordi Sixties (il notevole singolo “Feel You”, il Brian Wilson più sax sghembo di “Sea Calls Me Home”), fulgide melodie orchestral/dream-pop in “Silhouette” e vertiginosi abissi memori di Nico (“How Long?”). Straordinari i visionari caroselli teatrali di “Lucette Stranded On The Island” e “Betsy On The Roof”, ipnotica “Vasquez” nel suo notturno incedere dark-jazz à la Wyatt.

poche parole per il poco tempo a disposizione, ma un commento qui lo volevo lasciare. Quando un'artista approda alla forma -canzone con un bagaglio di ricerca, sperimentazione, auto-analisi come quello della Holter è come se trovasse il coraggio (e il modo) di oltrepassare la barriera tra il proprio mondo e il pubblico, inteso come qualsiasi possibile ascoltatore dotato di sensibilità alle belle cose. Ecco, questo è il disco dell'approdo a questo traguardo. L'idea, forse l'ha detto qualcuno, di tenere su un piano sonoro differente l'aspetto musicale, in questo caso di marca cameristica, rispetto a quello puramente cantautorale (e canoro) è un'operazione non nuova (lo si è fatto di recente col dubstep) ma di impatto devastante; la percezione è di ricchezza ed essenzialità, intellettualismo e semplicità. Tra i dischi dell'anno, giustamente celebrato anche altrove. target tratta questo disco con tocco delicato, pudico, come per non rovinare la magia, recensione bellissima.

ma il finale di Silhouette cosa non è!! un album di una bellezza devastante .

A un anno dall'uscita di questo capolavoro, che riascolto sempre con estremo piacere, il mio giudizio va tranquillamente a 9: a tratti talmente bello da far male.