Trust

Joyland

Se i meriti sonori di “TRST” li avevamo dati quasi in toto a Maya Postepski, anima ritmica pure degli Austra e sperimentatrice electro in proprio come Princess Century, dopo questo “Joyland” bisognerà cambiare opinione, dal momento che “i” Trust si sono ridotti al solo Robert Alfons e il risultato, benché meno esaltante e con qualche differenza nei colori di fondo, è comunque notevole.

Il titolo già dice come Alfons metta da parte le ascendenze witch e gotiche degli inizi, abbandonandosi a un synth pop epico e massimalista. “Joyland” è da ascoltare e ballare a volume indecente. Lo esige, nonostante la depistante intro di “Slightly Floating” – in parte usata come teaser pre-album – faccia intravedere campate sonore più aeree e impalpabili. E invece no: Alfons, sin dalla successiva “Geryon”, si sfoga in un battito dance quadrato, puntellato da suoni solidi tra '80 e primi '90, senza via di scampo.

Più che nel debutto a fare la differenza tra un brano e l’altro è l’interpretazione vocale: Alfons passa dal suo baritono nasale a un falsetto più o meno vocoderizzato (molto, troppo, nella poptimistica title-track), lasciando scoperti i gradi intermedi. I salti, spiazzanti e a loro modo assurdi, danno l’umore di un disco che trascorre dalla foga covata nel buio all’estroversione euforica in continuazione, in un dispendio di energie che fa sudare soltanto all’ascolto, tanto più che ai modelli synth pop ottanta fanno da spalla reminiscenze euro-dance tutte da pista (notevole, in questo senso, “Lost Souls/Eelings”). “Capitol”, allora, sembra partire da un pezzo da party dei Pet Shop Boys era-“Very”, prorompendo poi, tra giochi di accordi tenuti scuri e arrampicate sgargianti, in un ritornello che è un puro trionfo e in una coda loud fino all’oltraggio (peccato che questa struttura-canzone sia replicata da tutti i pezzi del disco: i migliori allenatori sanno anche cambiare schema).

E in un disco a lettere maiuscole dall’inizio alla fine poche sono le tregue e i rallentamenti: niente “Candy Walls”, dunque. I toni introversi sono banditi. Solo la prima parte della midtempo “Are We Arc?” e l’ottima conclusione di “Barely” (forse la melodia migliore trovata da Alfons: si poteva darle più spazio) non picchiano dure per tutto il tempo e non debordano di bleeps, bassi crostosi ed effetti in cascata: il resto è tutto così, rumoroso, torrenziale, sporco, ingombrante (“Icabod” e “Rescue, Mister” sulle altre). Che non rima necessariamente con esaltante. Bravo Alfons a usare bene gli strumenti del mestiere per fare un disco che resta addosso non soltanto per i timpani dolenti.