Un po' ingenerosa la votazione. Talvolta la produzione è eccessiva e autoindulgente (Bridge over troubled water), ma quanti brani che lo rendono un disco eccezionale (peraltro come tutti gli altri ciascuno a suo modo): The Boxer è uno degli apici della produzione di S&G con quelle sonorità quasi "elettroniche" in un finale ai limiti della sperimentzione (e sperimentali già lo erano stati in Bookends); e poi che dire di The Only Living Boy in New York meravigliosa ballata di un Jerry (Simon) lasciato solo a N.Y. a causa di una gamba rotta, mentre il fido (ma ormai per poco) Tom (Garfunkel)se ne vola in Messico a fare l'attore; e citiamo pure la brillantezza melodica e ritmica di Cecilia, che nasconde dietro l'esuberante ironia un bel sottofondo di amarezza... Potrei continuare... ma meglio staccare il voto: un bel 9!!

Bella recensione PierPaolo. D'accordo anche col Don. Forza Juve (ehm scusate).

Capolavoro!

La sola "Bridge over Troubled Water" a mio parere vale una carriera...e loro l'hanno cocepita alla fine del sodalizio..incredibile! Se poi penso a quanti Baglioni de noartri si sono abbeverati senza un briciolo di stile a questa gemma, mi cascano le palle! Due artisti straordinari, a mio modo di vedere sottostimati da un certo filone di critica benpensante che ai loro tempi cocepiva la parola folk solo accanto ai nomi altisonanti come quelli di Dylan, Baez, Coen (tanto di cappello, per carità, però!). Quest'album, poi, è il loro bellissimo saluto, il loro miglior saluto possibile! Quando avevo all'incirca 9-10 anni, ascoltavo questo disco e magari chessò, i Pooh di allora (primi anni ottanta, che andavano molto di moda con la loro Buona Fortuna del cazzo!), e...beh..capivo subito da che parte stava la classe!

Bridge Over Troubled Water, discreto? O_O Mah... vabbè, per quanto mi riguarda, esso rappresenta il capolavoro assoluto della discografia di Paul Simon e Art Garfunkel. Sarà che splenda di una certa velatura smaccatamente 'commerciale', e di svariate furbizie e argute destrezze in termini di arrangiamenti, ma aldilà di questo futili dettagli, è difficile non considerarlo tra i più grandi classici della 'popular music'. Veramente pochi album riescono tuttora a ornarsi dell'aggettivo "trascendentale", nell'ascolto delle loro splendide ballate, con tanta facilita' e spontaneità.

Bridge over troubled water, The boxer, The sound of silence e Mrs. Robinson; mah, così a memoria non mi viene in mente altro, ... non serve altro di questo duo. Oltre ai nomi "carbonari" citati da

Junio tutto ciò che si suonava a quell'epoca (1966/1970), o quasi, era meglio di ciò che scriveva Paul Simon. Hanno avuto un successo planetario facendo musica leggera americana, ma

per mia fortuna, in quegli stessi anni negli USA

si "creava" e suonava musica ben più eccitante.

Gia nel momento stesso in cui usciva la loro era

musica "da vecchi" (di quaranta anni fa).

adoro il duo ma questo è il più debole della loro quasi perfetta discografia

paul simon come liricista e songwriter è stato un maestro e "secondo" a pochissimi (dylan e cohen sti cazzi)

i loro capolavori sono bookends, sounds of silence, parsley tre dischi che i qui citati fred neil, tim hardin, ma anche tanti altri, non hanno mai eguagliato (secondo me)

Per me è un ottimo disco. Simon aveva sensibilità lirica e gran gusto per le melodia. Una visione del pop che, a grandi linee, collima con la mia.

In quegli anni in cui incise il duo tra i songwriters e affini non c'erano solo Dylan e

Cohen (2 "mostri" convengo con Stock) ma anche

Tim Buckley, Nick Drake, Shawn Phillips, Donovan,

De Andrè, Neil Young, Pearls before swine (Tom Rapp), Buffie St. Marie, Scott Walker, Joni Mitchell, Van Dyke Parks e poi ancora Eric Andersen, Country Joe, Phil Ochs, David Peel, ...

ne dimentico di sicuro (sento Fabio che urla Cash). E non c'erano solo i songwriters ...

minchia era il 1966/1970! Dopodichè è chiaro

che ognuno si gode la musica che gli piace.

Gene Clark Gram Parsons

Acc... l'avevo detto che dimenticavo qualcuno ...

Sono sicuro di dimenticarne altri.

Nella discoteca di mio padre i dischi del duo erano in bella mostra insieme a Demis Roussos,

Santo & Johnny, Sergio Endrigo, Fausto Papetti,

... (tutti dischi che vendevano molto all'epoca).

Eh eh vuoi vedere che si arriverà alla rissa per un disco di Simon & Garfunkel? Il massimo! Cioè, finché si tratta di Guns 'n Roses, è tutto più comprensibile, ma qui... va be' dai, mi schiero anch'io, visto che son qui, e devo dire che questa volta mi trovo in piena sintonia con l'analisi e il giudizio finale e complessivo di PierPaolo, l'imbarazzo che Simon provava in questo duetto mi è sempre sembrato evidente, fin da quando ascoltatavo queste canzoni negli anni Settanta, belle ma, come dire, prevedibili e fin troppo mansuete, un folk da boy scout. Garfunkel era più la palla al piede di Simon che l'altra metà del duo. Molto più interessante, per me, il Simon solista, "Graceland" è un disco che non è ancora stato messo nella giusta luce, come invece meriterebbe.

man machine ma tu bookends l'hai ascoltato tutto?

io non voglio arrivare a nessuna rissa ma S&G sono la storia della musica popolare e voi potete farci poco

anche dylan è stato fatto in versione boyscout con blowing in the wind e con questo?

sound of silence è davvero prevedibile come song davvero prevedibile che potevi anche scriverla tu

Scaruffi a me, semmai Bertoncelli (sono

più vecchio)eheh Guarda Stock che comunque io ho

citato Buckley, Drake, ... e i "favolosi anni 66/70. Comunque nessuno vuole imporre ragioni.

Chiaro che sono nella storia della musica popolare

(insieme a musica ben peggiore peraltro), ma a te

piacciono (e anche a Benoit, Swan, Wave, Simone,

mio padre, ...) a me no. E a mio parere mentre

loro facevano le loro canzoncine il mondo della musica (nllo stesso tempo) per fortuna si muoveva anche in modo diverso (e non solo con tizio o con caio). Amici come prima anche se siete fun del duo.

Ripeto: aldilà dei testi, comunque notevoli nell'ispirazione crepuscolare-intimista e nello storytelling, la cosa meravigliosa, musicalmente, era quella loro capacità di prendere come spunto (o come pretesto) la chimica del folk per filtrarne un estratto melodico pop etereo, aereo onirico e al contempo orecchiabile e contagioso, mai banale. Un talento che li pone a ridosso dei grandissimi del pop. In my very personal opinion.

ehilà, qui ha commentato quasi tutta la crema del sito, sarei curioso di sapere cosa ne pensa anche loson. io (che più che crema sono un budino) non è che possa dire gran chè, visto che del duo conosco solo "parsley, sage..." che per me resta un gioiellino inattacabile. chissà magari questo è meglio. beh, naturalmente conosco anche the sounds of silence (la canzone, non il disco).

Su ragazzi non litigate, è un gran giorno..l'inter è fuori dalla champions ahah....cmq io Paul Simon l'ho sempre trovato soporifero, poi non ho mai capito cosa facesse garfunkel, sembrava la versione ante litteram del tipo degli 883 ah ah....

quante storie per un disco di simon & garfunkel...

Stokerilla be' se avessi saputo scrivere canzoni come Paul Simon a questo punto sarei milionario... Guarda, Simon & Garfunkel io li ascoltavo negli anni Settanta, quando ero un bimbetto e nella musica cercavo emozioni, se la musica che ascoltavo me le trasmetteva queste emozioni, allora ero felice, altrimenti passavo ad altro, oppure, più semplicemente, rimuovevo, trascuravo. Di "Bookends" ricordo che quelli più grandi di me mi raccontavano che il disco era uscito molto sperimentale, perché S&G in quel periodo avevano cominciato a farsi di qualcosa e in questo modo avevano spalancato le loro doors of perception. In realtà, per me cambiò poco, emozioni quasi zero anche da questo disco che ascoltai sì, anche per intero. Quindi diventando più grande non sentii più il desiderio di tornare su qulle fequentazioni musicali. Poi, all'inizio degli anni Ottanta scoprii il synth pop (attraverso Franco Battiato con La Voce del Padrone anche se non era synth pop ma ci aveva parecchio a che fare, Giuni Russo, e poi soprattutto i Depeche Mode, immensi, poi gli Human League, stratosferici, e gli Heaven 17...)e mi parve musica di un altro pianeta, musica che non era stata mai fatta prima, da nessuno, quindi Simon & Garfunkel (sempre importantissimi eh, sempre presenti con i loro album in tutti i negozi di dischi e in tutte le radio con le loro canzoni) con i loro sperimentalismi, le loro droghe e quelle facce e quel look un po' nerd, diciamolo, cominciarono allora a farmi sinceramente un po' di tenerezza. Ma la solidità degli impianti melodici di queste canzoni non mi sognerei mai di metterla in discussione. E nemmeno il songwriting. La prevedibilità di una melodia può essere anche un pregio: facilita la memorizzazione. Ed è anche per questo che una canzone come "Sound of Silence" la cantano in ogni angolo del pianeta, tutti, dal bambino al fornaio all'avvocato. Per il resto, non era mia intenzione stilare graduatorie, non faccio il giochino di stabilire se un artista x è più importante di un artista y e meno d un artista z. Avevo solo cercato di esprimere il mio stupido parere su questo disco recensito.

Scusami Swan se non ti ho risposto nel precedente

intervento, lo scrivevo ignaro della tua domanda.

Ti rispondo volentieri ora. Che c'entra Tim Buckley con Paul Simon, poco in effetti. A parte

il fatto che negli stessi anni componevano musica che loro stessi eseguivano, effettivamente i loro "prodotti" erano tra loro distanti "anni luce", come lo erano S&G dai dischi di Drake, Phillips, ... Ma il mio discorso non si limitava ad un confronto tra cantautori o affini . In diretta, cioè mentre le cose avvenivano, Simon e il belloccio avevano utenti (oggi si dice così)

molto diversi rispetto a quelli che ascoltavano

Frank Zappa, Pink Floyd, Bob Dylan, .... o Tim

Buckley o Gene Clark, erano due mondi appunto

come dici tu "distanti anni luce". E gli anni,

per me e in questo caso, non hanno cambiato il mio parere. Comunque tranquilli io e junio ( e

Gulliver) sembriamo in minoranza. (Ma chi sarà

mai quel signore? Io non ho capito.)

be' simone, il tuo intervento in teoria si potrebbe copia-incollarenella rece dei guns quando hai definito ( giustamente!) "use your illusion" album "cripto-fascista".....chiaro che quando si parla di album strafamosi a un certo punto si da' per scontata l'analisi musicale ( anche perchè c'è pur sempre una recensione) e magari ci si confronta sul contorno....

In generale ho trovato i post del buon Simone molto corretti e condivisibili nel modo in cui impostano la questione "Simon & Garfunkel". Mi limito perciò a qualche considerazione di contorno... 1) Paragonare Paul Simon a Fred Neil o Tim Hardin ci può stare, ma teniamo sempre presente che il suo talento si esplica più nel versante pop che in un ipotetico formato folk/jazz di vaga derivazione Greenwich. In questo senso, ho sempre trovato una certa affinità con Tom Rush, per quel suo modo di coniugare intimità del racconto, grazia melodica, creatività negli arrangiamenti... Perchè anche questo è da rilevare: "Bookends" e "Bridge" sono stupendamente arrangiati, vari nelle soluzioni sonore, molto ammiccanti al versante più baroque dei cantautori (Cat Stevens se li ascolterà bene). 2) A livello compositivo Simon era per certi versi anomalo se rapportato al contesto di provenienza. Canzoni come "April Come She Will", "Sound Of Silence" o "Old Friends" guardano più al folk britannico che alla tradizione americana, e nel resto della sua produzione con Garfunkel non c'è traccia del folk-blues nero che resta la base del cantautorato impegnato alla Greenwich Village. Regna anzi una varietà stilistica tipica di un autore squisitamente pop: abbondano richiami alla bossa in stile Astrud Gilberto (basti solo "So Long, Frank Lloyd Wright"), soul, doo-wop, ragtime, etc. E tutto questo senza mai smarrire la grazia del suo songwriting, quella delicatezza complice, la serena padronanza del materiale troppo spesso confusa col mestierato o - peggio - la banalità. E altro che due-tre canzoni buone: il suo repertorio di classici è ben fornito, e conta - restando al materiale inciso con Garfunkel - almeno una ventina di capolavori assoluti, a mio giudizio; 3) Nessuno ha parlato dell'unicità del canto di Paul Simon, del suo fraseggio libero, scattante, agile, eppure saldamente legato al disegno melodico (a differenza di Dylan non usa l'espediente dello spoken word). Chiaro, questo verrà fuori più nella sua carriera solista, ma è un altro punto a suo favore in una ipotetica disamina in cui si valuti esclusivamente l'originalità del "prodotto" 4) "Bridge" è un ottimo disco, ma continuo a preferirgli "Bookends", secondo me il loro apice. "America" dovrebbe essere eletto a pietra miliare del songwriting moderno, struggente analisi del sottotesto "escapista" dei tardi anni '60 con conseguente crisi dei valori condivisi da un'intera generazione. E anche qui occhio a considerarla una canzone semplice, perchè l'armonia (parte discendente, poi si gioca fra tonica e dominante con conseguente cambio di tonalità in prossimità del ritornello) è piuttosto ingegnosa, compresa la piccola sezione posizionata a 2/3 del brano: troppo scissa dal resto per poter essere definita bridge, eccessivamente ristretta per porsi come strofa "anomala"; 5) "Graceland" furbetto ci può stare, ma ricordiamoci che un'operazione di quel tipo gridava creatività da ogni poro, e si poneva in un preciso contesto intellettuale dell'epoca. Chiudo notando che il miglior album del Simon solista non mi piare sia stato citato da nessuno: "The Rhythm Of The Saints", il suo più grande azzardo artistico e crocevia importantissimo nella definizione di uno storytelling "totale" in cui confluiscano vocaboli e stili di ogni parte del mondo. Brani come "Can't Run But" (lo Steve Reich di "Drumming" perso in un rito africano), "Further TO Fly" o "The Cool, Cool River" restano conquiste avanguardistiche paragonabili soltanto a quanto fatto da Gabriel o Sylvian in campi affini. Nessun altro cantautore del periodo - almeno quelli che io conosco, siamo nel 1990 - ha osato fare una cosa simile. Peace, brothers.

Matteo, hai detto benissimo. Simon “ammiccava al versante più baroque dei cantautori”. Per me ( e penso per Rebby) semplicemente non è il versante preferito eh eh...”America” comunque è tra i pezzi migliori del duo, non ci piove.

Bel dibattito

Sono lusingato dall'appassionato dibattito che questa rece ha creato. Considero Simon uno dei grandi cantautori d'America (il mio preferito: Randy Newman). Do ragione a Stokerilla su "Heart and Bones",del quale "Johnny Ace" e "Renè and Georgette..." sono da brividi, ad ogni ascolto. Mi compiaccio con Matteo per il suo sottolineare quanto lo "swing" vocale di Simon sia ficcante e raffinato, personale e di classe. Questo rimane nella mia considerazione un disco sopravvalutato, il Simon che preferisco è quello senza Garfunkel, ma pre-etnico, quindi più o meno i suoi anni dal 1973 al 1985.

Confermo le parole del Don. Questa non è la mia

musica, anche se rispettabile come tutte (o quasi). War & love (eheh)

scusate ma dove è questo ammiccamento al versante barocco nei dischi di S&G o anche solo di Simon?

dove sono le ampollose orchestrazioni zuccherose tipiche di quel sound? nel complesso della loro discografia non ci sono e infatti non li trovate nei credits dei dischi archi fiati ecc ecc

l'aspetto folk acustico prevale con semplici delicati accompagnamenti di piani elettrici a mo di clavicemablo molto in voga nei sessanta in alcuni brani

e questo è tutto

oppure elencatemi i brani che ammiccano al pop barocco così ci intendiamo che non ci sto a capì più na mazza

Che palle sti due. Li ho sempre detestati. Ma lo sapete come si facevano chiamare all'inizio della carriera? Tom & Jerry!!! No dico, Tom & Jerry! Ahahaha. Bella recensione comunque. Bravo.

Vero di "barocco", in senso stretto, hanno proprio poco, a parte qualche intrico vocale, ma anche lì molto lineare, pennellato, soffice.

Musicalmente mi sembrano decisamente frugali.

se non e' barocca "bridge over troubled water"...sembra di ascoltare baglioni LOL...lo stesso recensore ha elegantemente tirato in ballo phil spector, un modo come un altro per dire che il pezzo fa schifo eheheh....

o meglio, il phil spector di quel periodo, lo stesso che rovino' let it be....non certo il phil spector di qualche anno prima.

Mi so' perso... che è 'sta storia del culo di Pippo Franco (deh ih ih oh...rabbrividisco)?

be il commento piu' carino e' quello di benoit..."Jerry (Simon) lasciato solo a N.Y. a causa di una gamba rotta, mentre il fido (ma ormai per poco) Tom (Garfunkel)se ne vola in Messico a fare l'attore; "...azz, che tormenti indicibili dell'anima, che profondita'! A meno che tra i due non ci fosse del tenero...ghghghgh

Se ci fosse del tenero non so... tutto è possibile, si sa che gli artisti amano una vita sessuale sregolata!! Certo che molto più normalmente Simon era geloso del fatto il bello, biondo, ariano e un po' "puzza sotto il naso" Art facesse la star senza invece fare un c**** musicalmente parlando. Ache a me sarebbero girati vorticosamente gli attributi....

Buono

Buon disco

Un disco semplice quanto bello. Questa si che dovrebbe essere la musica di tutti...un saluto

Delicato. Coinvolgente. Cullante. Da ascoltare in macchina lungo le strade di montagna, lasciandosi cullare dalla voce dei due menestrelli. Emozionante. Prova del fatto che non servono musicisti incredibili o virtuosismi per creare qualcosa di eterno.

The Boxer canzone della vita, anche vista la mia grande passione, ma il resto è spesso inascoltabile. Simon fa la magia di cui è capace in Bridge (va bè cantata dal socio ok lo so) e soprattutto in The Only Living Boy. È ahimè un esempio di come alcune idee eccellenti siano annegate in un mucchio di canzoncine di merda. Un gran peccato.

Come non sottoscrivere almeno le ultime due parole di questa recensione ... togliendo la prima con la virgola e lasciando la seconda con il punto fermo!