L'approccio tecnico-stilistico all'analisi è estremamente godibile oltre che,personalmente,molto interessante. Un disco a suo modo unico,testimone di una stagione musicale straordinariamente eclettica e contagiosa. S'è guadagnato un posto anche nella mia discografia di fresco ex profano del genere,anche se,debbo confessarlo,non sono mai riuscito ad ascoltarlo dall'inizio alla fine...

il capolavoro degli yes

Disco epocale e recensione davvero superlativa. Complimenti Pier Paolo!

mmm

Non so...trovo Fragile + interessante, dove Squire mi sembra più lucido e Howe meno nervoso...( Bruford impeccabile come sempre )...

Yes

Recensione come di consueto molto accurata! Complimenti!! Forse un po' freddi ma strepitosa la tecnica di cui erano in possesso gli Yes!!

E' un disco perfetto. Non calcherei molto sulla tecnica in questo caso perchè essa è messa totalmente al servizio del sentimento. Ci sono dei momenti da lacrime in questo disco, tipo quando entra l'organo nella suite che dà il titolo al disco. Non si può non amare

"il tastierista è Rick Wakeman: studi classici ortodossi per lui, risultanti in una destrezza tecnica a livello di grande concertista"

NO i risultati non sono stati affatto quelli

La sua mano destra non è da grande concertista classico assolutamente

basta vederlo sul pianoforte, che è cosa diversa dalle tastiere, e capire che grande concertista classico non lo sarebbe mai diventato

qui fa solo pagliacciate ma le gente grida ai miracoli

http://uk.youtube.com/watch?v=IbdVvH_0rCs&feature=related

sugli yes e il disco non mi pronuncio

quasi perfetto...anche troppo

Giustamente, un grande disco. Di un virtuosismo tecnico che, a tratti, ti "estrania". Se proprio si vuole "fare le pulci" all'album e agli Yes in generale,bè, la voce di Anderson, seppur bella, non ha la ricchezza cromatica, la varietà e pastosità di singers come Peter Gabriel,Gary Brooker,Peter Hammill (divino), Arthur Brown, etc.

voce e sound

In effetti,riconosco che la voce di Anderson (pur non eccezionale in sè) si amalgama perfettamente col sound di questo disco, proprio come dici, per la sua purezza sottile che "alleggerisce" e contrasta in modo efficace le fantasmagorìe tecniche del tessuto sonoro.Della serie: le grandi voci sono forse quelle più personali,con un timbro particolare,non necessariamente potenti, che si fondono con la musica e il ritmo di riferimento.Certo, Peter Hammill (l'ho visto anch'io a Roma,negli anni 70' e poi 90')è qualcosa di speciale, un pò come Tim Buckley e Demetrio Stratos.Sarebbe interessante, forse,interrogarsi sulle voci del rock, in un epoca musicalmente misera in cui si è perso il "senso" della voce

Paradiso Delirante

Per chi come me ama il "Delirio Paradisiaco" degli YES consiglio di ascoltarli in generale dal vivo e in particolare le seguenti versioni di brani:

Close to the edge da An Evening of Yes Music Plus (CD2)

Yours is no disgrace da House of Yes: Live from House of Blues

Siberian khatru da Keys To Ascension - Volume 2 (Disc 1)

Awaken da House of Yes: Live from House of Blues

The revealing science of god da Keys To Ascension - Volume 2 (Disc 1)

And you and I da Keys To Ascension - Volume 2 (Disc 1).

Chi è interessato può scrivermi a mulkrul123@gmail.com

Grandissimi li adoro!!!! Così come adoro il successivo "Tales..." da molti sottovalutato, che ne pensate??

Splendido disco dove gli Yes raggiungono il loro apice creativo, una tecnica eccellente non fine a se stessa ma al servizio di una grandissima creatività ed emozione.

Secondo me il trittico Fragile, Close to The Edge, Tales from Topographic Oceans è il massimo risultato della loro lunghissima carriera artistica, il successivo Relayer inizia già a mostrare i primi segni di cedimento.

Ovviamente anche il triplo (all'epoca) live Yessongs rientra nella loro epopea dorata...

Franco

D'accordissimo con te franco un trittico di opere che ha del clamoroso per quanto riguarda l'ispirazione e, manco a dirlo, la strabiliante tecnica strumentale (entrambi i componenti all'epoca furono eletti dal Melody Maker come migliori musicisti nei loro strumenti). Però ritengo anche Relayer un buon disco, sebbene più spossante a livello mentale, presenta ancora gli Yes in ottima forma

Il mio album progressive preferito dopo "In the court of the crimson king" dei King Crimson. Memorabile la suite omonima, specialmente la parte finale, molto bella anche "And You And I", di un gradino sotto invece "Siberian Khatru".

sicuramente inferiore a Fragile ma comunque grande album.

Fragile e Close to the edge sono dello stesso anno

e me li fece conoscere Sandro , assieme al fresco

di stampa Tales from topographic oceans, quando

diventammo amici. Lui li adorava e mi registrò

ovviamente tutte le cassette. Io ebbi subito una

netta preferenza per Close to the edge, anche se

in vinile poi acquistai Yessongs (che comunque

conteneva l'intero album, pur senza Brudford) che

tuttora possiedo e che mi capita ancora di ascoltare (in particolare l'intero primo disco,

dalla seconda traccia, e la prima facciata del

terzo). Dal vivo la loro abilità e competenza

tecnica appare ancora più evidente (non c'erano

allora tante possibilità di utilizzare "trucchi")

e il sound generale risulta meno "freddo"rispetto

gli album in studio. E' vero però che in qualche

brano Wakeman cominciava già a dimostrare un eccessivo egocentrismo (che palle ad esempio le

sei mogli di Enrico ottavo). Io tra gli album di

studio voto per Close to the edge, non ho dubbi in proposito. Poi Fragile d'accordo e per me può

essere anche finita così, nel senso che questi

sono i loro album fondamentali. Poi è chiaro se

uno è un fan od un collezionista il discorso cambia.

yes

il più bello degli yes,puro freddo progressive,"And you and i" da brividi.

non sono d'accordo con il cenno su bruford...con i KC il suo spettro timbrico si è ampliato notevolmente. e anche lo stile si è fatto più asciutto -per fortuna dico io, qui come i talenti giovani suona sempre, tutto, esagerando-

Bruford

Certo che il suo spettro timbrico si è ampliato coi KC... con gli Yes andava con un, tom un timpano e due piatti, con Fripp ha presto aggiunto altri cinque tamburi e piatti e cinquemila altre percussioni. Con quali orecchie puoi ricevere la sensazione di maggiore asciuttezza è un mistero. Forse di secchezza, nel senso che il suono si fa più aspro 8e brutto, secondo me). Non discuto i gusti, può benissimo piacerti maggiormente il Bruford dei KC, ma forse è il contesto che ti influenza (gli sbrodoloni ed estetizzanti Yes stanno sul cazzo a molti, alla lunga). Ripassati l'accompagnamento sotto le strofe di "And You And I". Tre colpi di cassa, poi due e chiusura di triangolo. Più asciutto di così.

sarebbe invece da chiedersi come fai tu a considerare "quel" Bruford asciutto. ma forse abbiamo una concezione dell'aggettivo differente basterebbe la sola title track a chiarire il dubbio (non la finisce proprio più di suonare, benchè sia un gran suonare, si intende) . i contesti non c'entrano -anche perchè volendo i crimson sarebbero strutturalmente più complessi degli yes, eppure là B. riesce -quasi- sempre a non ripetere l'errore di non cadere in overdrumming. saludos

Prevenzioni

Infatti nei cinque minuti di "I Get Up I Get Down non tocca la batteria... e cosa pretendi che faccia all'inizio, dovendo descrivere il caos insieme ai quattro compagni, e nel finale trionfale? Sui gusti musicali massima democrazia, accetto serenamente l'adorazione per i King Crimson e in particolare per Fripp da parte della maggioranza degli appassionati di progressive come me (vederlo suonare mi dà personalmente l'idea dell'assurdo. Belew giganteggia al confronto: caldo, swingante, eclettico, sciolto, creativo... quell'altro sta sul suo scranno come una sfinge ad eruttare suoni stridenti e gelidi, con una tecnica e una precisione sovrumani, ma tutt'altro che entusiasmanti, il rock è altra cosa, o almeno quello per cui io identifico il buon rock). Sopporto molto meno invece chi parla a vanvera di strumenti, stili esecutivi e suoni col piglio di chi non ha mai tenuto uno strumento in mano. Lì ci sono fatti e considerazioni assolute: il giovane Bruford era un batterista jazz essenziale, creativo, preciso e asciutto. Forse ti confondi con Keith Moon, o con Mike Giles (due suoi grandi colleghi di quegli anni, loro sì trafficati e iper-interventisti).

bene così, le polemiche tra cariatidi prog stavano passando di moda ghghgh

la faccenda del discutere/criticare solo se si "suona lo strumento" è un argomento vetusto e sterile, anche perchè ti si potrebbe chiedere carta d'identità musicale per capire il pulpito da cui viene l'anatema...detto questo, capisco che nominare i KC ti faccia venire l'orticaria, ma si parlava di Bruford, e il mio giudizio non cambia, perlomeno sul suo operato in questo disco.

Nessuna orticaria coi KC

Ho recensito il loro capolavoro ITCOCK e l'ho personalmente valutato il massimo possibile. Ho le mie idee sui KC, che contemplano tre grandissimi album (il primo, il secondo e il settimo). Riguardo la classica accusa di sterilità, scontatezza, snobismo, superiorità e magari ipocrisia (traduzioni varie dell'allegoria "pulpito") non ci contare. Nella vita, quando si hanno dei paletti di certezza (anche piccoli, come può essere una semplice convinzione musicale) è bello affermarli con la forza della convinzione, scambiata poi per arroganza. Il giudizio su "Close to the Edge" può tranquillamente andare da quello del più bel disco di tutti i tempi a quello opposto di colossale ciofeca estetizzante e vuota, e mi sta benissimo. Bruford vi suona pulito ed essenziale, nel suo stile giovanile poi incancrenitosi via via in una concezione più solistica, aspra, dinamica (aneddoto: fu scartato da Collins come suo sostituto dopo la prima tournée coi Genesis perchè poco dotato di swing e di potenza, poco "appoggiato" come stile, in favore del molto più anonimo, ma duttile ed "americano", nel senso di "groove" naturale delle braccia e nei piedi, Chester Thompson). Non è pulpito Glenn, è serena convinzione. Se ribatti dicendo solo che non ti ho convinto, dimostri di non avere molti argomenti se non le tue sensazioni, ma qui si sta parlando di tecnica, di modo di suonare non di gusti personali. I gusti sono sacri, l'effetto che fa un disco, una musica sul proprio cervello sono da rispettare assolutamente. Altra cosa discernere di tecnica: se uno salta a dire che John Bonham non era un batterista potente, che i Beatles non erano melodici o che Jimi Hendrix non era fluido e un tutt'uno con la chitarra, a me viene da dire che siano solenni cagate. Amen.

sempre disposto a discutere con chicchessia (anche con chi crede di avere a che fare con "gente che parla a vanvera", una frase che mi fa girare i coglioni alla velocita di una rullata di bruford), ma la sensazione è che ti abbia toccato il mostro sacro, e francamente i tuoi toni non mi piacciono.

ciò detto, ci riprovo per l'ultima volta: un batterista ASCIUTTO è equivalente di essenzialità, timing e senso musicale, per quello che mi riguarda. un batterista ASCIUTTO è Charlie Watts, o Steve Jansen, o il tizio dei National - oppure John Weathers per rimanere nell'ambito che mi sembra sia per te il più interessante-. Una concezione del tempo intesa come puro scandire metronomico, poche concessioni a colori, sincopi (sebbene il succitato Jansen ne facesse marchio di fabbrica, ma lì la frattura era intesa come corpus del suono japaniano,perfettamente funzionale al tutto), virtuosismi, sovraesposizione. Tutto ciò non raffigura esattamente lo stile di bruford. Semplicemente il suo stile e la sua attitudine, lo porta ad essere un batterista dominante, e la cosa si sente. Visto che ti piace citare aneddoti, saprai bene che l'ambiente Genesis non fu soprattutto convinto della sua "invadenza" musicale (cosa tra l'altro perfettamente udibile nella Supper's Ready di Seconds Out, dove Bruford giganteggia letteralmente). E questa sua tendenza a strasuonare l'ha livellata solo in parte sotto Fripp, per ovvii motivi gerarchici _anche qui: sul tubo illuminanti dichiarazioni di bruford sul passaggio yes-crimson, te le puoi cercare_ Hai capito perchè non mi hai convinto? Non basta dire che un batterista ha uno stile asciutto perchè fa solo due colpi di cassa qua o là, se poi questi due colpi di cassa sono sempre all'interno di un pattern che in qualche modo non fa altro che auto-esaltare la capacità tecnica di un batterista. La strofa di CttE è esemplare: Bruford continua a cambiare il suo accompagnamento in termini di metrica e di distribuzione colpi sul drumset. Forse quello che vuoi dire è che all'interno di ogni battuta i colpi non sono mille (anche se non è sempre così), ma il punto è la valutazione complessiva del suo lavoro, non di una battuta. buon ascolto

In effetti non parli sempre a vanvera ma insomma...

...tipo quando la meni coi giganteggiamenti di Bruford in Supper's Ready (qualcuno deve aprirti gli occhi, anzi le orecchie, ebbene lo faccio io: è Chester Thompson a suonarvi, doppiato da Collins in tutte le fasi strumentali, ettecredo che senti la ritmica giganteggiare, sono in due! "Perfettamente udibile" 'sta minchia, il tuo Bruford quindi, e non dirmi che volevi riferirti a The Cinema Show... anche lì doppio batterista stavolta Bruford+Collins ed inevitabile strasuonamento). Ok, per "asciuttezza" tu vuoi intendere il suonare lo strumento in maniera essenziale e lineare, e ci può stare... hai ragione nel dire del Bruford sborone già sin dagli anni con gli Yes. Come hai intuito, io introducevo e perseguivo invece maggiormente il concetto dello strasuonare, del voler suonare "troppo" (mettere la cassa dove di solito sta il rullante e viceversa non è strasuonare, può essere eccentrico, sborone, snob ma a mio parere resta "asciutto"). Ribadisco che con i KC Bruford ha raddoppiato il Kit, ha inasprito i suoni, ha perso il suo swing jazz in favore di un approccio molto dinamico e aspro, smettendo di piacermi (fuori discussione il suo timing impeccabile e la sua grande tecnica, certo).

Straordinario

Il secondo capolavoro degli Yes

Apice assoluto del prog "tonale"

intendo non atonale come quello degli Henry Cow ecc. che utilizza le legami di tonalità convenzionali insomma

Insieme ai Gentle Giant, erano forse il gruppo più dotato tecnicamente. Ma a parte che non ho mai sopportato la voce di Anderson, non ho mai neanche intravisto nei loro lavori (almeno 3 da avere), un affresco ben preciso, come invece si può ascoltare con i Genesis, i VdGG, ecc. Da segnalare che S. Howe faceva parte di uno dei migliori gruppi psichedelici inglesi: i Tomorrow

signor disco. Close to edge è per me con Supper's Ready uno dei massimi vertici del prog. detto questo nonostante la loro grande abilità tecnica non riescono a trasmettermi il sentimento di altri grandi grandi gruppi progressive coevi. Come giustamente segnalato da altri commenti Anderson paga parecchio da grandi come Hammil e Gabriel. Infatti ritengo di Vdgg e Genesis superiori agli Yes

Yes semplicemente alieni in questo lavoro. Recensione molto, molto interessante.

Ascoltare questo album è come immergersi nella natura ed ascoltarne i dolci suoni ! Uno dei miei album prog preferiti di sempre, è difficile trovare di meglio !

il brano close to the edge, soprattutto i primi 3-4 minuti scoppiano di psichedelia estrema da cui avranno poi preso spunto molti artisti, cambia molto: tranquillo-potente-irresistibile!

And you and I è uana ballata folk che sfocia di punto in bianco in un potente giro di basso sostenuto da Squire, per ritornare poi alla ballata con meravigliosi cori e grandi tastiere. Siberian Kathru:epica...!

Nulla di dire, solo da ascoltare ;=)

Insieme a Fragile, il mio preferito degli Yes, una cosa assurda: tecnica, pathos, inventiva, tutto in un solo disco. Un capolavoro. La voce di Anderson ed il Basso di Squire mi fanno sbarellare. Siberian Kathru è davvero qualcosa di inconcepibile! Complimenti per la recensione!

Capolavoro assoluto.

Qui gli Yes si sono superati. Da buon "scaruffiano" ritengo effettivamente Third dei Soft Machine l'album prog migliore in assoluto (sempre se lo si voglia definire "prog"), ma questo è il più perfetto.

Uno "scaruffiano" autentico in carne e ossa ... che fortuna!

Penso di interpretare il desiderio di moltissimi utenti di SdM, compresi quelli non più registrati, chiedendoti una piccola intervista ... le domande sono quelle classiche per i personaggi fuori dall'ordinario ...

- di che cosa si nutre uno scaruffiano, cosa ascolta più frequentemente, cosa legge oltre al database ...

- la donna ideale dello scaruffiano, i riti di corteggiamento, la stagione degli accoppiamenti ... è fedele alla compagna?

- le professioni e i mestieri preferiti dallo scaruffiano, i passatempi, le vacanze, gli sport ...

- ... ma soprattutto conosce a menadito tutta la discografia di Pere Ubu ... ??!!

Battute a parte, io posso condividere l'approccio dello zio Scaru (in alcune cose anche io mi rivedo, e trovo le schede sul Capitano, Buckley, Drake, Husker Du etc.. meravigliose; lo dico a bassa voce ghghghg), ma delegare a lui la scelta del preferito o "migliore" o che dir si voglia mi sembra un po' folle, si parla di musica e mica di matematica, qualcuno dovrebbe spiegarlo all'esimio docente-tuttologo importato dalla California