Pelican

The Fire In Our Throats Will Beckon The Thaw

Chi pensa che “ascoltare musica” non sia nulla più che un buon sistema per riempire l’aria o imparare mentre ci si rade la mattina un nuovo ritornello da fischiettare per tutta la giornata è meglio che lasci perdere queste righe e quest’album. Chi invece pensa e crede che tra le note di un bravo musicista o di un grande gruppo si nasconda un’anima e un mondo da scoprire, farebbe bene a procurarsi al più presto questo album dei Pelican.

C’è poco e tanto da dire su questo disco dal titolo pressoché intraducibile: il poco è che è il secondo album di una band di Chicago che propone un metal strumentale inseribile nell’attuale panorama post-metal, ma con una forte impronta personale, costruita mediante composizioni lunghe che alternano scatti rabbiosi ad aperture melodiche e quasi psichedeliche, il tutto in una cornice un po’ lo-fi e casinara, ma non per questo disordinata.

Il tanto è che i Pelican riescono in maniera sopraffina e magistrale a trasformare le loro idee musicali in visioni per l’ascoltatore, a creare, per chi sa come sintonizzarsi sulle loro frequenze, un flusso ininterrotto di suggestioni ed emozioni, per arrivare ai quali non basta di certo avere orecchie funzionanti, e neanche è sufficiente che queste siano ben collegate al cervello (cosa già rara, di questi tempi): per entrare nell’onirismo del quartetto bisogna infatti chiamare in causa anche il cuore.

Altrimenti è impossibile avvertire la pressione sonora prodotta da “March To The Sea”, quasi come se ci si trovasse a camminare a cento chilometri sotto al livello del mare, o avvertire la delicatezza dell’intro di “Autumn Into Summer”, resa più preziosa dall’esplosione di riff e note che la segue. C’è il tempo di una breve pausa, un intermezzo senza titolo, prima di riprendere il viaggio con “Red Ran Amber”.

Ma è musica che non vale la pena di cercare di spiegare o di capire a tutti i costi, perché le emozioni che regala questo disco non si lasciano legare sulla carta, ma svaniscono terminato l’ascolto. Si galleggia durante tutto l’album sul confine tra reale e immaginario, tra un’emozione e l’altra, finchè “Sirius” – una delle canzoni di chiusura più azzeccate di sempre – dopo averci sparato ancora più in alto di quanto tutto il resto del disco ha fatto, ci schianta di nuovo sul mondo reale, e ci lascia – ma solo fino ad un nuovo ascolto – il ricordo di un viaggio meraviglioso.